foto: Arne Reimer

Angelika Niescier / Alexander Hawkins

Intensity – Fire – Obsession

Angelika Niescier - saxophone
Alexander Hawkins - piano

They met at Jazzfest Berlin, raving about each other´s music, finding out the similarities and interrelations. After the premier at the „unerhört festival 2019“ in Zürich, the decision to pursue the collaboration was inevitable. Niescier and Hawkins share a whole range of obsessions and mindtrips in addition to fire and dedication. Their insanely instense encounter holds almost everything except boredom and stupor.

Niescier und Hawkins lernten sich beim Jazzfest Berlin kennen, schwärmten von der Musik des jeweils anderen, fanden Parallelen und Relationen. Nach der Uraufführung beim "unerhört festival 2019" in Zürich lag der Entschluss zur Zusammenarbeit auf der Hand. Die beiden teilen neben Feuer und Hingabe auch eine ganze Reihe von Obsessionen und mindtrips. Ihre unfassbar intensive Begegnung birgt fast alles außer Langeweile und Monotonie.

CD: Soul in Plain Sight 2021 intact records

Performed a.o. at: Fri Resonans Festival Trondheim (NO), Jazzfestival Saalfelden (A), Enjoy Jazz Festival Heidelberg (Ger)

shows

foto: Helmut Berns

John-Dennis Renken TRIBE

Power - Compression – Explosion

John-Dennis Renken - trumpet
Angelika Niescier - saxophone
Klaus Heidenreich - trombone
Andreas Wahl - guitar
Bernd Oezsevim - drums

Intricate compositions, breathtaking improvisations, sometimes tender - mostly fat and always insane! Periphery and center, emotionality and pure energy, complexity and listening pleasure go hand in hand. The improvisational fury of this electro-acoustic formation, in which John-DennisRenken brings together five of the finest protagonists of the contemporary jazz-scene, shows: power, fusion, explosion!

Vertrackte Kompositionen, atemberaubende Improvisationen, manchmal zart -meistens fett und immer wahnsinnig! Peripherie und Zentrum, Emotionalität und pure Energie, Komplexität und Hörvergnügen gehen Hand in Hand. Die improvisatorische Spielwut dieser elektro-akustischen Formation, in der John-Dennis Renken fünf allerfeinsten Protagonisten des aktuellen Jazz zusammenbringt zeigt: Kraft, Verschmelzung, Explosion!

CD: Stop & Frisk JazzSick Records 2020

Performed at: Moers Festival, Winterjazz Köln, Jazztage Stuttgart

shows

foto: artist

Maria João's OGRE

Emotion – Expression - Ecstasy

Maria João – vocals
João Farinha - synths/keyboards & electronics (composition/musical production)
Silvan Strauss – drums (musical production)
[optional plus André Nascimento / Diana Cangueiro - electronics]

OGRE is Maria João’s electronic adventure. Hip-hop beats, synthesizer sounds and electronic samples provide the perfect play ground for the unique vocal artist, one of Portugals most acclaimed jazzsingers. Constantly in motion, she remains unmistakably Maria João. With João Farinha, Silvan Strauss and Maria João, three equal and perfectly apt musicians share the stage as OGRE, and take us into a world full of enchanting sounds, captivating rhythms and dazzling stories.

OGRE ist Maria João's elektronisches Projekt. Hip-Hop Beats, Synthesizer-Klänge und elektronische Samples bieten das perfekte Spielfeld für die einzigartige Stimmkünstlerin, eine der renommiertesten Jazzsänger*innen Portugals. Ständig in Bewegung, bleibt sie dabei unverkennbar Maria João. Mit João Farinha, Silvan Strauss und Maria João stehen drei ebenbürtige und sich perfekt ergänzende Musiker*innen als OGRE auf der Bühne und entführen uns in eine Welt voller verzaubernder Klänge, packender Rhythmen und fesselnder Geschichten.

CD: Open Your Mouth (2020)

Performed at: International Providencia Jazz (CHL), Konserthuset Stockholm (SE) , Bitches Brew Festival Berlin (D)

shows

foto: frank schindelbeck

Mariá Portugal Erosão Septet

Wild - Warm - Dazzling

Heidi Bayer – trumpet
Angelika Niescier – alto saxophone
Filipe Nader – alto saxophone
Moritz Wesp – trombone
Carl Ludwig Hübsch – tuba
Reza Askari – bass
Mariá Portugal – drums & vocals

The versatile Brazilian drummer, singer, producer and composer Mariá Portugal intruduces her first work as a band leader: EROSÃO septet with outstanding musicians from the german jazz/experimental scene.

The septet uses raw song material, mainly consisting of Portugal’s latest album, as well as traditional Brazilian music plus material of the fellow septet musicians for free improvisation. Thus challenging conventional ideas like authorship and hierarchies between voice and instruments and between composition and improvisation.

Mariá Portugal präsentiert ihr erstes Werk als Bandleaderin: EROSÃO septet. Die vielseitige brasilianische Schlagzeugerin, Sängerin, Produzentin und Komponistin besetzt ihr Ensemble mit herausragenden Musiker*innen aus der deutschen Jazz-/Improvisationsszene.

Die Band verwendet rohes Songmaterial, welches sich hauptsächlich aus Portugal’s jüngstem Album, traditioneller brasilianischer Musik und Material ihrer Mitmusiker*innen zusammensetzt, für freie Improvisation. Auf diese Weise werden konventionelle Ideen, wie Autor*innenschaft und Hierarchien zwischen Stimme und Instrumenten sowie zwischen Komposition und Improvisation in Frage gestellt.

Performed at: Moers Festival (D), Jazzfest Berlin (D),
Bezau Beats (A)

shows

foto: Liudmila Jeremies

Sheen Trio

Energy – Reflection – Revolt

Shabnam Pavaresh – bass clarinette, flute, fx
Ula Martyn-Ellis – guitar
Philipp Buck – drums

In her trio, bandleader and clarinetist Shabnam Parvaresh processes the experience of growing up as an independent woman in Iran's repressive regime. The result is an intense and hypnotic listening experience. Atmospherically uncommonly dense, indulgent and highly sensual - the Sheen Trio shapes its unique music like a mythical vehicle.

Delicate and rich in nuances, traces of jazz, rock and experimental music interweave with musical influences from Iran. Parvaresh's compositions draw lyrical lines that at times explore space in a calm and reflective manner, and at other times challenge conventional listening habits in a dynamic and impulsive manner.

Die Bandleaderin und Klarinettistin Shabnam Parvaresh verarbeitet in ihrem Trio die Erfahrung als unabhängige Frau im repressiven Regime Irans aufzuwachsen. Das Resultat ist ein intensives und hypnotisches Hörerlebnis. Atmosphärisch ungemein dicht, schwelgerisch und höchst sinnlich – das Sheen Trio gestaltet seine einzigartige Musik wie ein mythisches Fortbewegungsmittel.

Feingliedrig und nuancenreich verweben sich Stränge aus Jazz, Rock und experimenteller Musik mit musikalischen Einflüssen aus dem Iran. Parvareshs Kompositionen zeichnen lyrische Linien, welche mal ruhig und reflektiert den Raum erkunden, um dann wieder dynamisch und impulsiv konventionelle Hörgewohnheiten herauszufordern.

CD: Coming soon!

Performed at: White Cube, Hamburg; Nestroyhof Theater Hamakon, Wien; Multiphonics Festival, Köln

foto: Nadine Targiel

Inga Lühning & André Nendza

Clarity - Passion – Songs

Inga Lühning - vocals
André Nendza - bass

The topic "songs" continues to be the center of attention and Lühning / Nendza offer an inspired range between powerful original compositions and highly individual cover versions. Complete reduction, opulent spaces, intimate acoustic soundscapes and the conscious use of electronics characterize their musical performance. Always clear and transparent, always passionate and elegant.

Das Thema „Songs“ steht hier weiterhin im Mittelpunkt und Lühning / Nendza bieten eine inspirierte Bandbreite zwischen kraftvollen eigenen Kompositionen und höchst eigenständigen Coverversionen. Totale Reduktion, opulenten Flächen, intime akustische Klänge und bewusst eingesetzte Elektronik prägen ihre Performance. Immer klar und transparent, immer passioniert und elegant.

CD: Hodgepodge Vol II JazzSick Records 2020

Performed at: Jazzfest Bonn, Stadtgarten Köln, Hildener Jazztage

shows